引言
时间流淌在浓淡的光影中，身边的熙熙攘攘都旁若被时光冲淡的重墨般云消雾散，你是否会在惊鸿一瞥的刹那，留意到那见微知著的乐声。音乐是能比任何智慧带来更多的启示的文明，真正实现了跨越民族和等级，产生心灵的共鸣。
汉代代表着安居乐业的“相和歌”“百戏”；唐代象征着家国昌盛的“曲子”“变文”；宋代暗含着兼收并蓄的“歌调”“市井音乐”......在中华历史的长河中中，层出不穷的音乐变换，编织成了华夏文明专属的乐章。
作为四大汗国的宗主国的元朝对当时的经济和社会实行了严格的等级压榨，却独独对音乐实施博采众长的*策。也正因其对音乐“包罗万象”的态度，才有了元朝宫廷音乐发展的空前繁荣。
一.雅俗共赏？
在对立冲突下产生的音乐两巨头，“雅乐”与“燕乐”竟风靡一时
如果让你用一个词来形容元朝宫廷音乐，你的选择会是什么？
盛行？古典？激昂？或者别的更加光怪陆离的词语？更有甚者大脑空空毫无印象？
而你是否会好奇，它真正的样子。
元朝宫廷音乐强盛的实现是一个由简单到复杂、由单一到多元,以至逐渐完备的发展过程。
元一代礼乐文化的发展过程经历了很长时间的演变：
l在蒙古族部落时期（-），其音乐的主体是狩猎游牧歌舞、英雄史诗和萨满教歌舞等；
l在元代实现统一的过程中，宋、金、辽的音乐为其注入了新鲜血液，并最终形成新的音乐体系，即我们现在所熟知的元朝宫廷音乐。
下图为元朝宫廷音乐的表演风格
元朝宫廷音乐在继承前代的基础上，又有了新的发展。而我们就不得不提元朝宫廷音乐的两巨头——雅乐和燕乐。
雅乐，指传统的中原音乐，是前代的延续，是礼乐制度的重要载体，多用于重要祭祀场合的管理和教习。雅乐，文武二舞，文舞为武定文绥之舞，武舞为内平外成之舞。通常起到教化民众的作用，从而使统治者更好的实现社会治理，而其本身更多是作为具有象征色彩的*治文明的一把钥匙。
而燕乐又称俗乐，指除中原音乐之外的音乐，具有较多的民族成分，如河西乐，回回乐以及以蒙古乐为首的地方民乐，多用于宴请群臣，乡朋之宴等娱乐用乐。燕乐，一种表现力很强的音乐，更好的代表了各个阶级充沛的情感。
燕乐与雅乐二者的本质区别在于音乐功能的不同。二者的交相辉映，此消彼长相互促进，给元朝宫廷音乐带来空前的盛世。
下图为元朝某次大臣们宴饮时的燕乐表演
当时的燕乐雅乐传唱度极高，举个例子加以证明吧！
《宫词》中所提及的《十六天魔舞》可谓当时的经典之作，这一点从元代诗人张昱的《辇下曲》更为直观的看出来:
“西方舞女即天人，玉手昙花满把青。
舞唱天魔供奉曲，君王常在月宫听。”
从诗中我们可以感受到，这个具有艺术魅力的舞蹈，从娱佛的殿堂，走到了宫廷宴席前。舞者装扮成西方天女，清歌妙舞令人神往。
此舞的音乐清新脱俗舞蹈新颖别致，优美动人，广泛渗透在民间杂剧、歌唱和器乐演奏等艺术形式中。由此可见《十六天魔舞》已经完全被当时的人视作表演艺术的一个精品。
下图为十六天魔舞的表演形式
二．其间的“内幕”知多少？元朝宫廷音乐一夕爆火，时代的密码竟是它
提到元朝宫廷音乐“爆火”的原因，浮现在你脑海里的又是什么呢？
l首先让人不得不提起的，是其对两代文化的融合度。
作为第一个由少数民族统一的元朝，却在外来元素与中原元素的碰撞产生的矛盾冲击下意外的创立属于自己的音乐王朝。是意外吗？
这一切，其实并逃不开统治者对音律的器重，统治者对于外来文化采取兼容并蓄、为我所用的开放*策。
建年初期，选择“以汉理治汉人”的统治者们给了被吸纳和征用的前朝乐工足够的保障。
当两朝乐工产生了相互碰撞，当感情深沉，气息浓厚的草原乐曲与我们土生土长的中原乐曲所碰撞，雅俗相伴相生，多元文化的相互交融产生的丰富色彩，为其爆火打下了根基；
不可否认的是其强盛的国力也是他的根基之一。
广阔的版图,发达的经济的元朝,其拥有着发达的海外贸易,更与海外各国开展了广泛的经济文化交流。诸如元朝各个毗邻国，均向元朝派遣使节纳贡,进献乐舞。元朝宫廷音乐在保障了本土文化的同时，以开放之姿，“取其精华去其糟粕”让自己的文化水平有更上一层楼之姿；
完备的乐器系统也是其锦上添花的存在。无论是由翟刚有偿收纳的三百九十多件乐器，抑或是如《元史》中记载的“中声钟一，小声钟四十有五，编钟二百五十由一，编磐十有四......”，被“广采博纳”前朝乐器们，无一不对当时乐器系统的完备起到了推波助澜的作用。
下图为元朝的各种乐器与使用者们
也正因此，才有了庙堂宫廷演奏的乐队，（多为坐着演奏，可称为坐乐，乐队规模可多至数百人，）才有了演奏时增加中原的传统大型乐器编钟、编磐、魔、博钟，还有琴、瑟、箫、笛、箭、篇、巢笙、竿、埙、搏衬、祝、歌、七星饱、晋鼓、树鼓、雷鼓、雷辈、路鼓、路蜚等等。
也才有了现在按照材质分成的八大类乐器，即分别为：金、石、土、木、革、丝、匏、竹。
更加夺人耳目的是“天乐一部”所用十件乐器中,较为重要的一件就是雅托噶。
如下图所示
而演奏时另一大特点是富有草原特色的蒙古音乐乐器,诸如火不思、胡琴、三弦等。这些都曾在全国范围内流传,而其在北方地区的普及程度更为广泛,进一步扩大了蒙古族音乐在国内的影响。
两代乐器的不断收集，流传与融合无疑是让元朝宫廷音乐有了大步向前走的底气。
不得不提的是当时其完整的音乐体系。
在统治者对音乐极其器重的情况下，作为元朝宫廷音乐的重要机构，其礼部形成了一套完整的体系。
上至元朝仪仗用乐和宴会用乐规格的约束，下至对机构乐人的管理，条条框框，结构清晰。在对仪仗用乐的管理上，凤仪司，也就是我们熟知的礼部沿袭了蒙古的旧制，“八骹之舞”是古代礼乐制度最好的体现。而“乐户制度”的采用，使得民间乐人得到了系统的训练，也在无形中造就了散乐和百戏的专业化，规范化。
而将这一举动为元朝的宫廷乐带来了更多的新鲜血液。将其比作一支强有力的“肾上腺素”恐怕也完全不为奇。
除了乐器的完备，礼部体系的完全化更是推进了乐舞和乐章的的发展。元代音乐机构大多的分工明确,各司其职,他们的发展也为元朝宫廷音乐的建设与发展起到了决定性作用。
宫廷用乐的沉淀与完善，是为元朝宫廷音乐的盛世补充上了浓墨重彩的一笔。
下图为礼部乐人表演宫廷音乐场景
最重要也是最逃不开的因素，是人与人之间的共情。
而当你翻开历史画卷，你会发现元朝宫廷音乐的爆火，似乎是在冥冥中注定好了的。
当蒙古的铁骑踏入南宋的那一刻，当辽宋夏金地的混战让人民厌倦战争时，元朝的统一似乎在不知不觉中被推到了舞台中央。
冰冷的律法似布满荆棘的厉鞭不断抽打着百姓的肉体，当现实被不断剥削，人们对精神文化的探索便不知不觉加深。精神与肉体间的羁绊，是谁也说不清的。
带入一下，当你所处的时代，世风日下，人心不古，趋炎附势，贪恋纸醉金迷之徒已在朝堂之上形成了自己的势力，盘根错节，以致*钟弃毁，瓦釜雷鸣。若你是元朝普通的平民百姓，你每日都生活在水深火热的等级制度下，每天就像是站在数米高的海浪旁，巨大的威压让你有了窒息的感觉，就当这时你发现了一种发泄的途径——元曲。
毫不夸张的说，无论是踌躇满志，壮志难酬，还是生活的柴米油盐，零七碎八，你一定忍不住泼墨撒毫文如泉涌，将全身心地投诸在创造中。“牢笼”下苦苦坚撑的普通人，唯一的自由便是这互通有无的元朝宫廷音乐。
而在这期间不乏很多我们耳熟能详的曲目，表思乡之情的《游子吟》，表养育之恩的《宛转词》，表友谊之情的《铁骊》......
你无法与时代共情，但是这世上却有无数个同你一样的人，也许你们的出身大不相同，境况大相径庭，独独互通的情感作为你们的连接，这也就不难理解，元朝音乐的高流传度。
细想，历史上的一切其实都是有迹可循，而我们要做的，就是循着历史的车轮向前走，努力的去将一切都升华。回望，你是否会在沉重的书页下，增添许多不同于常人的感悟？答案是肯定的吧。我想，也许这就是其存在的意义。
三．元朝的外交“钥匙”，多文化相互融合，结果引人深思
每一个地方，每一件事物都有其存在的意义，所谓人杰地灵，究其根本，其内涵不言而喻。正如我们谈论的元朝宫廷音乐一般，都有其必要的意义。
元朝宫廷音乐最大的特点莫过于融入了不计其数中原王朝音乐文化的元素，形成典雅肃穆、庄重恢宏的文化特色及其风格。
而在其发展、演变的过程中将突厥、回绝、契丹、女真等草原民族的音乐元素与中原王朝宫廷音乐的精华相融合，更加促进了其本身的层次。同时，在不断地融入外界元素的同时，它本身始终携带的浓郁的本土的“蒙古风格”，这是元朝宫廷音乐的文化艺术特色，也是其魅力之所在、生命功之所在、文化艺术价值之所在。
元朝作为继唐朝之后又一音乐发展的高潮，其内容更值得我们深思，本文从元朝宫廷音乐的来源，发展，意义三个方面进行剖析。元朝音乐的发展促进了各民族之间的融合，也为接下来的明清两代音乐发展提前奠定了一个多元且有利的基础。
参考文献：
《报纸文艺报古代文化史的独特研究》
《论文舞韵禅心—禅修对中国古典舞神韵的启示研究》
《论文论蒙元宫廷音乐及其文化艺术价值》
《期刊内蒙古社会科学(汉文版)试析元代的统一对音乐交流与发展的促进》
《论文元朝宫廷音乐考论》